Tchaikovsky Violin Concerto/ Carlo Maria Giulini
뮤지션 정경화(Kyung-Wha Chung) | 지휘자 Carlo Maria Giulini | 오케스트라 Berliner Philharmoniker | 연주자 정경화(Kyung-Wha Chung) | 악기 Violin | 제작사 Testament | 레이블 TESTAMENT
In Venice
뮤지션 Albrecht Mayer | 연주자 Albrecht Mayer , New Seasons Ensemble | 악기 Oboe | 제작사 Universal | 레이블 DECCA
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 Piano Concertos No.1 & 2/ Stanislav Bunin 뮤지션 Frederic Chopin | 작곡가 Frederic Chopin | 지휘자 Kazimierz Kord | 오케스트라 Warsaw Philharmonic The National Orchestra Of Poland | 연주자 Stanislav Bunin | 악기 Piano | 제작사 Emi | 레이블 Emi |
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정경화, 길 샤함, 알브레흐트 마이어, 스타니슬라브 부닌....
사실 이름만 들어도 우리 시대에 굉장한 연주자들이 아닌가.
특히 정경화. 한국인들은 lengend로 꼽는다. 클래식 불모지 한국에서 태어나 영국의 굴지의 음반 label decca의 아티스트가 되었다는 것. 실은 콩쿨 결과보다 이 사실이 더 큰 감흥을 주는 것은 사실이다. 게다가 그동안 공개되지 않았던 음원이었던 턱에, 간만에 1973년에 녹음된 필하모니 홀에서의 줄리니와의 차이코프스키 바이올린 협주곡은 내 구미를 당기기에 충분했다. 무엇보다도 실연이고, 최상의 전성기를 구가하던 시기의 정경화의 연주라는 점. cd를 구입하면서 나름 기대를 많이 했지만...역시 정경화는 나한텐 별로다. 그녀 나름대로는 완벽주의자라 말하지만 내 귀에 들어온 그녀의 연주는 미안하지만...그냥 그렇다. 실연이라 쳐도 거친 보잉과 하모닉스에서의 미스. 이성을 넘어 감정을 동화시키는 표현력의 부재. 그냥 그렇다는 말밖에..
반면 길 샤함의 파가니니 바이올린 협주곡 연주는 아직 어린 시절의 길 샤함의 연주지만 그의 영혼이 자연스레 투영되었단 느낌이다. 어차피 기교 위주의 곡인 파가니니의 바이올린 협주곡이 아니던가. 그 위에 찬란한 이탈리아의 햇빛이 내리쬐고 따듯하고 달콤한 길 샤함의 바이올린 소리는 약간 달뜬 느낌을 자아내며 기분을 좋게 해준다. 물론 스튜디오 레코딩이지만 1악장이 20분이 되지 않는 비교적 느리지 않은 템포에 정확한 스케일은 듣는 사람으로서 기분을 상쾌하게 해 준다. 사실 지노 프란체스카티같은 호소력을 길 샤함에게 요구할 순 없지 않은가. 게다가 이 녹음을 한 시기 그는 지금보다도 훨씬 어린 갓 신동기를 벗어난 젏은이가 아닌가. 그의 따듯한 인간성이 담긴 이 연주는 그저 씨익 웃음을 짓게 한다.
알브레흐트 마이어의 음악은 즐겁다. 그의 음반에선 잘 알지 못했던 오보에 콘체르토들이 연주된다. 물론 그 음악들을 잘 알지 못해 충분히 즐기진 못하지만, 이 음반은 제목과 꼭 맞아떨어지는 것 같은 느낌을 준다. 그의 유려한 프레이징과 아름다운 오보에소리는 좋다~~
마지막으로 스타니슬라브 부닌....스타니슬라브 네이가우스의 아들인 그는 쇼팽 스페셜리스트였던 그의 아버지와 할아버지의 피를 이어받았음을 증명하듯 쇼팽콩쿨을 어린 나이에 우승한 스타 출신이다. 약간은 너무 많이 급히 확장해나가는 듯한 그의 연주는 삼송프랑소와와 같은 프렌치 스타일의 유려함도 루빈스타인같은 루바토도 같지 않지만 그 나름의 표현을 들려준다. 나름 재미있는 연주이다.
사실 이름만 들어도 우리 시대에 굉장한 연주자들이 아닌가.
특히 정경화. 한국인들은 lengend로 꼽는다. 클래식 불모지 한국에서 태어나 영국의 굴지의 음반 label decca의 아티스트가 되었다는 것. 실은 콩쿨 결과보다 이 사실이 더 큰 감흥을 주는 것은 사실이다. 게다가 그동안 공개되지 않았던 음원이었던 턱에, 간만에 1973년에 녹음된 필하모니 홀에서의 줄리니와의 차이코프스키 바이올린 협주곡은 내 구미를 당기기에 충분했다. 무엇보다도 실연이고, 최상의 전성기를 구가하던 시기의 정경화의 연주라는 점. cd를 구입하면서 나름 기대를 많이 했지만...역시 정경화는 나한텐 별로다. 그녀 나름대로는 완벽주의자라 말하지만 내 귀에 들어온 그녀의 연주는 미안하지만...그냥 그렇다. 실연이라 쳐도 거친 보잉과 하모닉스에서의 미스. 이성을 넘어 감정을 동화시키는 표현력의 부재. 그냥 그렇다는 말밖에..
반면 길 샤함의 파가니니 바이올린 협주곡 연주는 아직 어린 시절의 길 샤함의 연주지만 그의 영혼이 자연스레 투영되었단 느낌이다. 어차피 기교 위주의 곡인 파가니니의 바이올린 협주곡이 아니던가. 그 위에 찬란한 이탈리아의 햇빛이 내리쬐고 따듯하고 달콤한 길 샤함의 바이올린 소리는 약간 달뜬 느낌을 자아내며 기분을 좋게 해준다. 물론 스튜디오 레코딩이지만 1악장이 20분이 되지 않는 비교적 느리지 않은 템포에 정확한 스케일은 듣는 사람으로서 기분을 상쾌하게 해 준다. 사실 지노 프란체스카티같은 호소력을 길 샤함에게 요구할 순 없지 않은가. 게다가 이 녹음을 한 시기 그는 지금보다도 훨씬 어린 갓 신동기를 벗어난 젏은이가 아닌가. 그의 따듯한 인간성이 담긴 이 연주는 그저 씨익 웃음을 짓게 한다.
알브레흐트 마이어의 음악은 즐겁다. 그의 음반에선 잘 알지 못했던 오보에 콘체르토들이 연주된다. 물론 그 음악들을 잘 알지 못해 충분히 즐기진 못하지만, 이 음반은 제목과 꼭 맞아떨어지는 것 같은 느낌을 준다. 그의 유려한 프레이징과 아름다운 오보에소리는 좋다~~
마지막으로 스타니슬라브 부닌....스타니슬라브 네이가우스의 아들인 그는 쇼팽 스페셜리스트였던 그의 아버지와 할아버지의 피를 이어받았음을 증명하듯 쇼팽콩쿨을 어린 나이에 우승한 스타 출신이다. 약간은 너무 많이 급히 확장해나가는 듯한 그의 연주는 삼송프랑소와와 같은 프렌치 스타일의 유려함도 루빈스타인같은 루바토도 같지 않지만 그 나름의 표현을 들려준다. 나름 재미있는 연주이다.
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